И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ НАЧАЛО В МУЗЫКЕ

Два источника выразительности в музыке, две основы в фундаменте музыкального искусства: интонация слова и весь окружающий нас звуковой мир.

Первый источник муз. семантики – интонация речи, интонация слова.

Стоит ли повторять, что «важно не то, что сказано, а как сказано», т.е. с какой интонацией. Слово «здравствуйте» может прозвучать как признание в любви, но может и приговором. Все это неисчерпаемое интонационное богатство речи, зафиксированное нотными знаками, и есть музыка. «Музыка начинается там, где кончается слово».

Музыку называют интонационным искусством, «искусством интонируемого смысла». Музыкальная интонация – это, можно сказать, зафиксированная музыкальными средствами (муз. звуками) интонация слова.

В разных типах мелодии связь со словом неодинакова. Она очень тесная в речитативах («омузыкаленная» речь). Менее тесная в декламации (речь нараспев). В кантилене (мелодия широкого дыхания) интонация слова выступает в обобщенном виде, однако всегда присутствует, определяет ее смысловое значение.

Кантилена

декламационно-ариозный тип

Декламация

речитативно-декламационный тип

речитатив

Кинтонационному обобщению,

От господства речевого начала, господству чисто музыкальных

прямой зависимости от интонации слова принципов развития мелодики.

В начале интонационного анализа необходимо представить (определить) интонационно-речевой эквивалент заданной мелодии (Какого характера речь может соответствовать этой фразе, мелодии?), подтверждая при этом свои выводы анализом метрики мотивов (соответствием ямбу или хорею (см с.49), интервалики (см.с.12), диапазона (мужской или женский) и т.п..

Фундаментальное значение интонации речи в становлении муз. искусства было известно со времен античности. В России эту проблему исследовал академик Асафьев Б.В. (Музыкальная форма как процесс, ч.II. Интонация. М., 1971).

Влияние слова на музыку не ограничивается интонационной стороной. Характер развертывания муз. материала, изложения музыкальной мысли иногда наглядно выявляет родство и даже преемственность с риторикой, с искусством ораторской речи (см. об этом у Асафьева с.363-364).

Второй источник – весь окружающий нас мир звуков: от абсолютной тишины ночного пейзажа до сотрясающих раскатов грома. Музыка способна воспроизводить картины мира вполне достоверно, красочно, объемно. Это область звукоизобразительного в музыке (в противоположность интонационно-выразительному, или, просто, выразительному).

Богатейший материал об изобразительном в музыке представлен в исследовании Е.Назайкинского «О психологии музыкального восприятия» (М.,1972). Высота звука в статике и в динамике, громкость, тембр, ритмо-временные условия (читаем очерк II-й исследования, стр. 95-130)– все это не только музыкальные категории, но и физические свойства, определяющие конкретные состояния предмета, и, тем самым, музыкальную семантику. Далекое, близкое, покой, движение, приближение, удаление, ускорение, замедление, хрупкость, твердость, объем, высота, глубина и т.п. - свойства не только материально-пространственные, но и реальные музыкально-семантические понятия.

В музыке имеет место даже звукоподражание,- от элементарного «ку-ку» до грохота мчащегося локомотива («Пасифик 231» Онегера).

К изобразительному в музыке относят и так называемые, немые интонации (термин Б.Асафьева, с.212), - выразительность жеста руки, пластика и движения человека: бег, шаг, прыжки; здесь же, видимо, и вся область мышечно-физиологических состояний: дыхание, мышечное напряжение, душевный трепет, сердечные ритмы.

Непроходимой грани между изобразительным и выразительным в музыке нет. Можно говорить лишь о преобладании одного над другим. Более того, природа многих интонаций, например, восклицательных (восходящих) или горестных (никнущих), имеет очевидные звукоизобразительные корни.

«Музыкальная восприимчивость, - пишет Альберт Швейцер, подчеркивая значение звукоизобразительности в музыке, - до известной степени есть способность звукового видения, какого бы рода оно ни было: видение линий, идеей, образов или событий. И даже там, где мы не подозреваем, присутствует ассоциации идей» (Иоганн Себастьян Бах, М., 1965, с 328).

С другой стороны, откровенно изобразительные мотивы, замечает В.В.Медушевский («Интонационная форма музыки».М. 1993.с.72), могут иметь интонационное осмысление. «Например, вой ветра может быть услышан как мистическое слово; говорящими, гневающимися могут быть раскаты грома. Как шепот речи воспринимается шелест леса. Интонационно может быть услышан и ход мысли. (…) Она может быть мятущейся и успокоенной, радостной или скорбной, отчетливо ясной или только лишь жаждущей ясности».

Звукоизобразительное в творчестве ряда композиторов является чертой стиля (Григ, Дебюсси, Прокофьев и др.). Будучи неотделимой от интонационно-выразительного, в той или иной мере она характеризует творчество каждого композитора. (О звукоизобразительном в муз. языке И.С.Баха см. ниже стр.36)

Повторим еще раз. В музыкальном произведении практически любой 2-х – 3-х звучный мотив – это интонация речевой природы или «немая», изобразительная. Интонационное содержание музыкального произведения – мерило художественных достоинств его.

МАЖОР И МИНОР

СТУПЕНИ ЛАДА

Мажор и минор - молодые лады. Они утвердились к XVII веку, и пришли на смену многочисленным ладам средневековой музыки, ладам монодийным, одноголосным. Мажор и минор – это два основных лада классической музыки, лады гомофонно-гармонического стиля, лады гармонического многоголосия с тоническим трезвучием (аккордом) в качестве устоя.

Звукоряд мажора имеет акустическое обоснование, являясь по существу натуральным звукорядом обертонового ряда (отсутствует лишь IV ступень). Обоснования минору и минорному трезвучию в обертоновом звукоряде нет. Минор утвердился как красочно-выразительный антипод мажора. В классической музыке эти два лада – одно из многочисленных проявлений двуединства (борьбы и единства противоположностей – философского закона диалектики).

В классической гомофонно-гармонической музыке используется гармонический минор, минор с заимствованным из мажора автентическим кадансом (D7- t), обостренным вводнотоновым тяготением повышенной VII ступени ( VII) к тонике. Та же природа утверждения гарм. мажора: VI есть следствие обостренного плагального каданса с вводнотоновым тяготением VI – V, заимствованного из одноименного минора. Гармонические лады, звукорядами отличаясь лишь одним звуком, - III ступенью, концентрируют в ней весь контраст.

МАЖОР МИНОР

maggiore (ит.) minore (ит.)

major (лат. больший) minor (лат. меньший)

Dur, от лат. durus – твердый. Moll., от лат. mollis – мягкий.

Общий колорит, характер звучания можно определить как

светлый, яркий мягкий, матовый, теневой

Это следствие качественного состава интервалов на I ступени звукоряда:

Все интервалы на I ступени Все интервалы на I ступени

в мажоре, кроме чистых, в миноре, кроме чистых, малые:

большие: б2, б3, б6, б7 м3, м6, м7, (исключение-б2)

О натуральных ладах.

Применение «чистой» мажорной Натуральный минор в классической

диатоники, читаем у Ю.Холопова (ис- музыке выглядит как бы «дезальтериро-

точник см. на с.10), может быть связано ванным» гармоническим.

и с образами простоты и наивности Колорит натурального минора -

детского мироощущения, и с образами средство создания большого круга

возвышенности и чистоты, спокойно- образов: от суровых архаических до

-эпической величавости. мягких печальных, ласковых душевных.

Деррик Кук в кн. «Язык музыки» (см.с.39)предлагает более принципиальное разделение выразительных характеристик мажора и минора. Мажорную систему он сводит к выражению радости, а минорную - печали. Позитивные эмоции (радость, уверенность, любовь, покой, восторг и др.) воплощаются в мажорной музыке, а негативные (печаль, страх, ненависть, тревога, отчаяние) – в минорной.

Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском по сайту: