МАТЕРИАЛЫ ПО ТЕМЕ «ВИДЫ ХРОМАТИКИ»

ХРОМАТИКА – от греч. – окрашивание, цвет, краска, - полутоновая интервальная система, по Веберну – «движение полутонами». Появление в составе аккордов знаков альтерации, чуждых исходной тональности – внешний признак использования того или иного вида хроматики. Хроматика (до ХХ в.) представляет собой надстройку над диатоникой, обогащающую ее новыми выразительными возможностями. Художественная практика в течение уже многих веков пользуется хроматикой, которая постепенно преобразовала и расширила диатоническую музыкальную систему.

В истории музыки существовало несколько видов хроматики. Наиболее ранний – это античная хроматика. В Древней Греции существовали три основных тетрахорда, из которых строились мелодии: диатон, хрома и энармония. Хрома имела звукоряд с ув.2 и двумя полутонами подряд: h-c-des-e. Хроматическая мелодия воспринималась как красочная, изысканная, изнеженная. В энармоническом роде использовались даже четвертьтоны: так, тетрахорд «энармонии» в современной нотации выглядел бы так: до, до-"полдиеза", до-диез, фа.

Многие древнегреческие писатели и ученые считали диатонику суровой и мужественной, хроматику – приспособленной к выражению разнообразных сильных чувств от нежности до безудержного веселья, а энгармонию – самой утонченной и изысканной. Платон считал хроматику и энгармонию неприемлемыми для воинов (по его мнению, им допустимо петь и слушать только диатонику).

Если античная эстетика оценивала хроматический строй как «изящный» и «обладающий нежной прелестью», то эстетика отцов церкви в Средние века воспринимает хроматику не иначе, как «разнузданную и безобразную» музыку. Критику хроматики мы встречаем и у Амвросия (340-397), который говорит: «Хроматическое театральных деятелей пение размягчает дух и помыслы, ведет к плотской любви, пение же в церкви и народный глас во хвалу бога благочестивые желания питают» («Hexameron»). Чисто инструментальная музыка, виртуозная игра на музыкальных инструментах, импровизация, которая основывалась на хроматике, рассматривается отцами церкви как нравственно неполноценное искусство, которое «влияет на развитие склонности к жизни бездеятельной и беспорядочной. Мелодиями же строгими и серьезными бесстыдство и дикое пьянство, напротив, предупреждаются в самом зародыше. Разнеживающие звуки хроматической музыки поэтому мы предоставим людям, устраивающим грязные кутежи, и гетерам…» (Климент Александрийский. «Педагог»).

В XVI в. (эпоха Возрождения) появляется т.наз. «экспериментальная хроматика», или хроматика «лабиринтов». Как известно, музыканты этого времени, как и деятели других видов искусств, находили источники художественных идей в античности. Обращение к античности вызвало к жизни в XVI столетии и оригинальную ладовую теорию. Ее автор – Н.Вичентино – дал новую жизнь греческому учению о диатоническом, хроматическом и энармоническом тетрахордах. В трактате «Античная музыка, приспособленная к современной практике» он соединяет традиционную систему церковных ладов с греческой теорией ладовых наклонений. В этом трактате Вичентино помещает примеры мадригалов собственного сочинения не только в хроматических, но и в энармонических ладах. Выдающиеся композиторы этой эпохи – Джезуальдо, Киприан де Рори, Вичентино – смело применяли хроматику в своих мадригалах, ломая все привычные стилистические нормы эпохи.

Интересным и наиболее направленным в будущее явлением была выразительная хроматика композиторской школы мадригалистов, в частности творчество Карло Джезуальдо ди Веноза (1560-1613). Хроматизм, всегда привлекавший композитора, был в известной мере подготовлен в произведениях Вичентино, а тот, в свою очередь, ссылался на образцы Вилларта, еще ранее начавшего писать "в новом ладу". В мадригалах Джезуальдо хроматизм был выражен наиболее смело. «Хроматизм Джезуальдо неразрывно связан с вполне определенной образностью… Все темы страдания … выдержаны в едином ключе: хроматические полутоновые интонации, ходы на уменьшенные и увеличенные интервалы – намеренно невокальные, подчас со скачками в пределах колючих септим и нон, остродиссонирующие аккорды, неприготовленные задержания, соединение далеких (3,5,6 знаков) гармоний» (Казарян Н. О мадригалах Джезуальдо. - В кн.: Из истории зарубежной музыки, вып. 4. М., 1980, с. 34)).

Равномерная темперация сыграла огромную роль в развитии хроматики, так как создала возможности неограниченного исполнения на инструментах с фиксированной высотой звуков (клавишных и лютневых) далеких модуляций и использования энгармонизма интервалов и аккордов. Пифагоров строй (по чистым квинтам) создает незамкнутый квинтовый круг, где 12 шагов не приводят к совпадению 1-го звука с последним, а создают разницу, названную пифогоровой коммой. В темперированном строе, утвердившемся в конце XVII в., все квинты чуть уже чистых, что практически незаметно для слуха, зато позволяет использовать все 24 тональности, энгармонизм и свободу модуляций.

Эпоха барокко дает нам уже почти все богатство хроматики: от «старинной», основанной на линеарном голосоведении и смешении ладов, до классической – альтерационной, модуляционной. У Баха встречаем развитую систему отклонений, постепенные и внезапные энгармонические модуляции (через энгармонизм ум.септаккорда), эллиптические последовательности, альтерацию аккордов S группы («неаполитанскую» гармонию, септаккорды II и IV ступеней с повышенными терцией, примой).

В эпоху классицизма хроматика продолжает развиваться, расширяя свое влияние, распространяя его как на аккордику, так и на тональные планы. Энгармоническая модуляция становится гораздо более частым явлением. Появляется мажоро-минорное сопоставление тональностей, изредка – модуляции через аккорды мажоро-минора. Приобретает все большее значение альтерационная хроматика.

В творчестве композиторов-романтиков хроматика становится развитой, изощренной, порой «затуманивая» тональность почти до невозможности ее определить. У ряда композиторов излюбленной становится энгармоническая модуляция и модуляция в тональности 3 степени родства через аккорды мажоро-минора (Лист, Шопен, Григ). Многие романтики любуются красками аккордов мажоро-минора, сопоставляя мажорную и минорную тоники, вводя в мажор трезвучия на пониженных ступенях (взяв их из одноименного минора), а в минор – трезвучия из одноименного мажора (Шуберт, Лист, Шопен, Чайковский и мн.др.). В ХIХ в. «изобретаются» новые лады: целотоновая гамма (гамма Черномора), лады Римского-Корсакова и Листа (тон-полутон). Диссонирующие аккорды без разрешения (эллипсис) становятся достаточно распространенным средством гармонии, способствуя «размыванию» ощущения тональности. Альтерация приобретает новые возможности: активно используется альтерированная доминанта (Римский-Корсаков, Скрябин). К концу ХIХ в., благодаря «усилиям» поздних романтиков (поздний Вагнер, Малер, Р.Штраус), импрессионистов, Скрябина хроматика настолько потеснила диатонику, что остался один шаг до ее полного уничтожения. И шаг этот был сделан композиторами т.наз. нововенской композиторской школы – Шенбергом, Бергом и Веберном.

Виды хроматики:альтерационная (внутритональная), модуляционная (отклонения, эллипсис, модуляции), мажоро-минор, «искусственные лады» и многочисленные проявления хроматики в ХХ веке.

Альтерация –хроматическое видоизменение (повышение или понижение) неустойчивой ступени на ее пути к устойчивой. С помощью альтерации образуется ряд альтерированных аккордов. Альтерация в них, с одной стороны, способствует усилению их тяготения в консонансы, таким образом, активизируя энергетику музыкального построения, с другой стороны, вмешиваясь в структуру аккорда, альтерация приводит к созданию новой звучности, новой краски, тем самым являясь мощным фоническим средством.

Не все альтерированные аккорды обладают такой фонической яркостью и свежестью. Альтерированные доминанты, появившиеся позже альтерированных субдоминант, звучат намного ярче, чем более привычные альтерированные субдоминанты. Среди альтерированных доминант есть несколько «авторских» аккордов, звучание которых настолько своеобразно и индивидуально, что связывается в нашем сознании именно с конкретными авторами – «изобретателями» этих аккордов (Скрябин, Прокофьев, Рахманинов)..

Модуляционнаяхроматика – центробежная хроматика. Она сложилась в музыке нового времени (начиная с эпохи барокко) как процесс раскрытия формообразующих возможностей тональности. У композиторов венской классической школы сформировалась стройная система генеральной модуляции, охватывающей все произведение и являющейся фундаментом классических крупных форм – сонатной, рондо. Таким образом, модуляция служит в первую очередь формообразующим целям. Однако это не отрицает наличия у нее фонической, красочной стороны. Вид отклонения (плагальное или автентическое), вид модуляции (внезапная или постепенная), степень удаления от исходной тональности, резкость или мягкость перехода, наличие или отсутствие закрепления, разрешения – все это создает широкую палитру разнообразных красочных эффектов. Более того, по технике совершения отклонения или модуляции мы можем судить и о музыкальном стиле, эпохальном, национальном и даже индивидуально-авторском. Так, наличие плагальных отклонений может свидетельствовать о принадлежности музыки к русской школе или иной национальной школе эпохи романтизма (Григ, Шопен). Энгармоническая модуляция через ув.трезвучие довольно точно ориентирует нас на стиль Листа и т.п.

Хроматика мажоро-минора нашла свое широкое применение в творчестве романтиков, особенно у русских композиторов, а в ХХ в. – у Прокофьева, Шостаковича, Хиндемита. Это тонально-гармоническая система, основанная на совмещении аккордики противоположных ладовых наклонений – мажорного и минорного в рамках одной тональности. Является важным средством расширения тональности, что впоследствии приведет к т.наз. «хроматической» (или расширенной) тональности. Этот вид хроматики Ю.Н.Холопов называет диахроматикой – т.е. диатонические аккорды помещаются на недиатонических ступенях или меняют свое привычное строение (с мажорного на минорное и наоборот). Таким образом, новая красочность создается не благодаря альтерации, а иным путем.

Хроматика искусственных ладов (или симметричных ладов, или ладов ограниченной транспозиции), в отличие от натуральных ладов, образуются при равном делении октавы и одинаковом заполнении всех получающихся при этом ячеек. Эти лады встречаются у Глинки, Даргомыжского, Римского-Корсакова, Чайковского, Скрябина, Стравинского, Черепнина, Прокофьева, Шостаковича, Шопена, Листа, Дебюсси, Бартока, Мессиана. Во многих случаях использование симметричных ладов носит мелодический характер (Глинка, Даргомыжский), но часто приводит и к созданию специфической аккордики, «вырастающей» из лада (Дебюсси, Мессиан, Скрябин). Основной целью применения ладов является создание нового фонизма, необходимого для воплощения колоритных образов (сказочная тематика, фантастика и т.д.).

Литература по теме:

1. Григорьев С. Теоретический курс гармонии. – М.: Музыка, 1981. – Глава XIV.

2. Мюллер Т. Гармония. – М.: Музыка, 1982. – Глава вторая.

3. Холопов Ю. Об эволюции европейской тональной системы // Проблемы лада. – М.: Музыка, 1972. – С.35-76.

Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском по сайту: