Сделай Сам Свою Работу на 5

Работа над зданием Горного института





Для здания Горного института скульптор создал группу «Похищение Прозерпины Плутоном» на сюжет античной мифологии в римском переложении. Прозерпина сопротивляется Плутону, который уносит её в подземное царство. Левой рукой она пытается оттолкнуть своего похитителя, а правой рукой в отчаянии прикрывает голову. У ног лежит трёхголовый пёс Цербер, легендарный страж подземных богатств, охранявший выход из царства мёртвых Аида. Вторую скульптурную группу «Геркулес и Антей» выполнил С. С. Пименов.[1]

На здании также были установлены барельефные фризы работы Демут-Малиновского «Венера приходит к Вулкану за доспехами Марса» и «Аполлон приходит к Вулкану за изготовленной для него колесницей» (пудостский камень, 1809—1811). Они тоже связаны с архитектурой и не нарушают плоскости стены. В оформлении Горного института ярко проявился синтез архитектуры и монументальной скульптуры, характерный для русского градостроительства первой половины XIX века.[1]

В 1812-1814 годах Демут-Малиновский был приглашён на перестройку здания Главного Адмиралтейства. Он работал в сильном коллективе единомышленников — там работали скульпторы С. С. Пименов, Ф. Ф. Щедрин и других. Демут-Малиновским было исполнено 4, Пименовым — 8 статуй из пудостского камня; ни одна из них до нас не дошла. В 1860 году эти скульптуры были частью уничтожены, частью заменены копиями из листовой меди. Возведение здания возглавлял архитектор А. Д. Захаров.



В последние годы жизни Василий Иванович активно трудился над на созданием лепных украшений для интерьеров Зимнего дворца и здания Академии художеств.[1]

 

 

Логановский, Александр Васильевич (12 (24) марта 1812 — 18 (30 ноября) 1855) — русский скульптор, выдающийся мастер декоративной скульптуры классицизма ( место ударного слога в фамилии документально не зафиксировано ).

Учился в воспитательном училище при Академии Художеств. За барельеф: «Гектор в ложнице Елены укоряет Париса за бездействие» был награждён малой золотой медалью, а за статую «Русского юноши, играющего в свайку» (гипсовый экземпляр находится в музее Александра III) — большую золотую медаль. А. С. Пушкин писал об этой, и парной ей статуе Н. Пименова «Юноша, играющий в бабки», приветственное стихотворение («Юноша, полный красы…»). Отлитые из чугуна, обе эти статуи поставлены перед Царскосельским Александровским дворцом, у колоннады. В Риме Логановский изваял мраморную фигуру «Аббадона» и группу «Молодой Киевлянин» (гипс), доставившие ему звание академика. По возвращении скульптор сделал два барельефа для Исаакиевского собора: «Благовестие ангела пастырям» и «Избиение младенцев» (в южном портике). В Москве он, с 10 сентября 1839 года, совместно со скульпторами П.К.Клодтом, Н.А. Ромазановым и другими, занялся изготовлением для внешних стен храма-памятника в «русско-византийском» стиле - Храма Христа-Спасителя (строился почти 40 лет) колоссальных рельефных образов и фигур святых и ангелов (1847—1849), отличающихся прекрасным рисунком и силой лепки. В 1854 году Логановский был назначен профессором Академии Художеств.



Участвовал в оформлении фасадов исакиевского собора (ниши с бронзовыми горельефами), для храма хр.спасителя делал мраморные горельефы, часть из которых сохранилась и находится в музнее им.Щусева.

 

Иван (Джованни) Петрович Витали родился в 1794 году в семье итальянского скульптора-лепщика, всю свою жизнь прожившего в Петербурге. С детский лет ребенок был окружен красивыми вещами, вылепленными его отцом. Чуть позже мальчика стали брать в часы работы в мастерскую отца, и однажды он, вернувшись после очередного трудового дня, вылепил по памяти статуэтку, над которой работал отец.

В это же время открылась мастерская Агостино Трискони, и мастер стал давать Джованни частные уроки. Очень скоро Витали превратился из ученика в помощники, а затем и в заместители Трискони. А в 1818 году Агостино отправил молодого помощника в Москву, где он должен был стать руководителем филиала мастерской Трискони.



В бывшей столице юного мастера ожидал большой объем работы, ведь как раз в это время златоглавую отстраивали заново после Кутузовского пожара. Таким образом, Иван Витали смог хорошо поупражняться в чеканном деле, лепке, скульптуре и декоративной пластике. В Москве Витали обрел друга и помощника в лице карла Брюллова, который в благодарность за временное пристанище (жил в квартире Ивана некоторое время), помог ему получить серьезный заказ на оформление Исаакиевского собора. А это означало долгожданное возвращение на родину – в Петербург.

Трудился Витали над оформлением храма около 15 лет. За этот период времени мастер и его ученики (Витали в качестве профессора преподавал в Академии) создали более 300 статуй, барельефов и композиций для фонтанов. Кроме этого, именно он занимался отделкой дверей и купола собора, украшал арки. За успешную работу над украшением собора Иван Витали получил орден Св. Анны третьей степени.

В 1850 году скульптора приглашают занять весьма почетное место при Императорском Эрмитаже – придворный скульптор. Это повышение дало Витали возможность создавать бюсты и статуи великих монархов, которые по сей день радуют своей красотой и поразительным портретным сходством.

В 1852 году Витали создает одну из самых значительных скульптур позднего периода своего творчества – мраморная «Венера». Работа была выполнена так искусно, изящно и правдоподобно, что мастеру решено было присвоить орден Св. Анны второй степени.

 

 

28. Становление русского живописного пейзажа (Ф.А. Алексеев, С. Щедрин).

В русском искусстве пейзаж как жанр живописи возникает в конце XVIII века. Его основоположником принято считать Семёна Щедрина (1745—1804). Пейзажные произведения Щедрина построены на стилистических канонах классицизма (использование кулис в композиции, трехплановое распределение цвета, заглаженная фактура письма). В их пока ещё условной красоте они, тем не менее, значительно отличаются от существовавших до того «живописных видов» городов и достопримечательных мест своей художественно-эмоциональной выразительностью. Она разнообразно достигается глубиной и ширью далей, контрастами между крупными массами первого плана и открывающимися за ними зелено-голубыми просторами, что в целом придаёт его пейзажам впечатляющую воздушность.

Другими пионерами этого жанра стали художники Фёдор Матвеев (1758—1826), Фёдор Алексеев (1753/55-1824) и другие художники, как и Щедрин, прошедшие обучение академической живописи в Западной Европе.

Классицизм продолжал занимать главенствующее положение в русском искусстве пейзажной живописи и в начале XIX века. Продолжают работать Матвеев (героические ландшафты) и Алексеев (элегические виды Петербурга и Москвы), городские виды привлекают и Андрея Мартынова (1768—1826).

Это направление, однако, постепенно всё более вытеснялось романтизмом. Здесь следует отметить Сильвестра Щедрина (1791—1830), Василия Садовникова (1800—1879), Михаила Лебедева (1811—1837), Григория Сороку (1823—1864), и, конечно, Алексея Венецианова (1780—1847), одним из первых показавшего очарование неяркой природы Среднерусской полосы.

Искусство русской пейзажной живописи второй половины XIX века сложилось чрезвычайно разнообразным по художественным направлением. По-прежнему широко создавались пейзажные произведения в духе романтизма такими мастерами, как Максим Воробьёв (1787—1855) и его ученики: братья Григорий (1802—1865) и Никанор (1805—1879) Чернецовы, Иван Айвазовский (1817—1900), Лев Лагорио (1826—1905), Алексей Боголюбов (1824—1896).

 

Фёдор Яковлевич - первый в русской живописи мастер городского пейзажа.

В 1766- 73 гг. учился в Академии Художеств, сначала в классе "живописи цветов и плодов", затем в пейзажном. В 1773 г. за программный пейзаж получил золотую медаль и был отправлен на три года в Венецию заниматься живописью театральных декораций, хотя это и не соответствовало его склонностям.

В Венеции Алексеев изучает ее знаменитых пейзажистов А. Канале, Ф. Гварди, увлекается видовыми и фантастическими гравюрами Д. Б. Пиранези, жившего в Риме. Этим молодой художник навлекает на себя недовольство академического начальства.

По возвращении на родину Алексеева встретили весьма сдержанно, ему не только не предложили никакой программы на получение академического звания, но и принудили работать декоратором при театральном училище (1779-86). Оставить нелюбимую службу художнику удалось благодаря копированию пейзажей А.Канале, Б. Беллотто, Г.Робера и Ж.Берне из собрания Эрмитажа. Копии Алексеева, творчески воспроизводящие саму живописную систему оригиналов, имели невероятный успех. Они принесли художнику славу "российского Каналетто" и долгожданную возможность перейти к писанию оригинальных пейзажей.

Среди его работ 1790-х гг. особенно известны "Вид Петропавловской крепости и Дворцовой набережной" (1793) и "Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости" (1794). Алексеев создает возвышенный, отлитый в совершенную форму (в соответствии с законами классицизма) и одновременно живой образ большого, величественного, индивидуального в своей красоте города, в котором человек чувствует себя как житель золотого века. Идеальное и реальное находятся здесь в полном равновесии. За эти картины Алексеев получает в 1794 г. звание академика перспективной живописи. В следующем году художника посылают в Новороссию и Крым писать виды мест, которые в 1787 г. посетила Екатерина II. Так появляются пейзажи южных городов - Николаева, Херсона, Бахчисарая.

В 1800 г. император Павел I дает Алексееву задание написать виды Москвы. Художник увлекся старой русской архитектурой. Он пробыл в Москве больше года и привез оттуда ряд картин и множество акварелей с видами московских улиц, монастырей, предместий, но главным образом - разнообразные изображения Кремля. Эти виды отличаются достоверностью, даже документальностью. Московские работы привлекли к Алексееву многочисленных заказчиков, среди которых оказались знатнейшие вельможи и члены императорской семьи.

В 1800-х гг. Алексеев - уже глава класса перспективной живописи в Академии Художеств (с 1802 г.) вновь вернулся к любимой им теме Петербурга. Но теперь пристрастие к гармонии целостного пространства картин у художника сменилось большим интересом к миру людей и их жизни на фоне тех же прекрасных дворцов и широкой Невы. В его работах словно появился шум города. Люди с их повседневными делами занимают теперь весь передний план полотен. Формы стали отчетливее, объемнее, тяжелее, колорит значительно потеплел, живопись приобрела особую плотность. Таковы "Вид Английской набережной со стороны Васильевского острова", "Вид на Адмиралтейство и Дворцовую набережную от Первого кадетского корпуса", "Вид Казанского собора в Петербурге", "Вид на Стрелку Васильевского острова от Петропавловской крепости".

Постепенно публика забывает стареющего художника. Умер этот замечательный живописец, многолетним и упорным трудом доказавший свое право быть пейзажистом, в превеликой бедности, оставив большое семейство. Академия вынуждена была выдать деньги на его похороны и пособие вдове и малым детям.

 








Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском по сайту:



©2015 - 2024 stydopedia.ru Все материалы защищены законодательством РФ.