История кинооператорского мастерства

История кинооператорского мастерства В кино и телевидении все профессии интересные. Ненужных нет. И даже главных несколько. Но первая одна – оператор. Операторское мастерство - одна из основные профессий кино-, теле-, видеоискусства. Именно оператор является создателем окончательной зрительной формы фильма, телепередачи, репортажа, сериала, клипа, рекламного ролика и т. д. 28 декабря 1895 года в парижском подвале "Гран кафе" братья Луи и Огюст Люмьер дали первый публичный платный киносеанс. Аппарат, который они при этом использовали, назывался тогда "кинетоскоп" и был результатом доработки изобретения американца Томаса Алвы Эдисона. Успех был налицо. Тогда братья Люмьер обучили работе с кинетоскопом несколько человек и разослали их по разным странам. Так появилась первая кинематографическая профессия - кинооператор. С одной стороны, кинооператор - не самая первая и главная фигура в процессе создания кинофильма. Все же замысел исходит от режиссера, актерская игра - от актера. Но без мастерства оператора все эти усилия могут быть сведены на нет. С другой стороны, именно оператор может сделать фильм шедевром. Человеку, который хочет стать ооператором, необходимо знать фамилии людей, создавших русскую операторскую школу: А.А. Левицкого, Э.К.Тиссе ("Броненосец Потемкин"), А.Н.Москвина, А.Д.Головни. Не менее важно быть знакомым с представителями следующих поколений этой школы - Павла Лебешева ("Раба любви", "Сибирский цирюльник" и др.), Вадима Юсова ("Иваново детство", "Андрей Рублев", "Солярис"), других операторов, которые тоже становились полноправными соавторами кинолент благодаря своему таланту. В американском кино легендарным стало имя Грега Толэнда ("Гроздья гнева", "Гражданин Кейн"), в итальянском - Витторио Стораро ("Последнее танго в Париже", "Апокалипсис сегодня" и др.) Кино любит тандемы – сценариста и режиссера, режиссера и актера, художника, композитора. Но особо – режиссера и оператора. Сергей Эйзенштейн и Эдуард Тиссэ, Федерико Феллини и Джузеппе Ротунно, Ингмар Бергман и Свен Нюквист. Конечно, в этих парах операторы шли за режиссером, но как бы ни подчинялись они режиссерской воле и даже чем более подчинялись, тем неизгладимее след неповторимой операторской личности в этих фильмах. Так, операторский гений Грэгга Толанда проявился в том, что никогда и ни с кем другим Орсон Уэллс не смог осуществить свой замысел с такой полнотой, как в "Гражданине Кейне”, а Уильям Уайлер – в "Грозовом перевале” и "Лисичках”. Хорошо знакомое нам творчество Андрея Тарковского давно уже разделено на периоды. Но можно разделить его и так: фильмы Тарковского с Вадимом Юсовым, с Георгием Рербергом, с Александром Княжинским и Свеном Нюквистом. И обнаружить, что каждый раз претерпевали перемену личность режиссера и лирический герой фильма. Уникальность профессии оператора (как и режиссера) в том, что он вовсе не запечатлевает действительность, как это принято говорить. Он создает мир настолько подобный реальному, что зритель, как аквариумная рыбка, способен принять его воду за океанскую. Талант и мастерство режиссера и оператора состоят именно в том, насколько дух запечатанного в целлулоид времени способен стать частью нашего личного времени и пространства. И более того – преобразовать его, расширить, расставить нравственные и художественные маяки и ориентиры. Рождение операторской профессии. Уже в 1896 году к съемкам видовых фильмов и хроникибр. Люмьерыпривлекли киномехаников Ф.Месгиша и Ж.Промио, ставших, по существу, первыми профессиональными кинооператорами. Ж.Мельес, используя разработанные им способы съемки /двойные экспозиции, каширование, стоп-кадр и др./ самостоятельно вел съемку своих фильмов-«феерий» /»Путешествие на луну» 1902г./ Поиски языка киноизображения. Первые операторы российского кино.А.А.Левицкий, Е.И.Славинский, Н.Ф.Козловский. «Понизовая вольница». Роль оператора в достижении художественной цельности кинопроизведения В США в содружестве с Д.Гриффитом в 1908г. начал работать Б.Битцер \ «Рождение нации» «Нетерпимость» «Сломанные побеги». В снятых им картинах впервые освещение использовалось с учетом драматургии сцены, крупные планы способствовали созданию необходимой атмосферы. Развитие операторского мастерства в советском искусстве немого периода. Участие операторов в формировании языка "немого” кино, в образовании различных творческих школ и направлений. Мастера операторского искусства 20-х годов. Кулешов – Левицкий –«Мистер Вест в стране большевиков» Возникновение творческих содружеств, объединивших режиссеров и операторов единством идейно-художественных установок и принципами новой социалистической кинематографии. Эйзенштейн – Тисе «Броненосец Потемкин» «Октябрь» «Старое и Новое» Эдуард Казимирович Тиссэ был талантливым кинооператором. Может, даже гениальным. В видоискателе своей камеры он первым увидел потрясающие кадры эйзенштейновского фильма "Броненосец Потёмкин". Эти кадры, подобно живописным полотнам, носят названия: "Чайки в тумане", "Вскочившие львы", "Одесская лестница» Головня Анатолий Дмитриевич - оператор, теоретик кино, педагог. В 1926г. Окончил ГТК(ныне ВГИК). Был ассистентом оператора у А.А.Левицкого. Один из основоположников отечественной школы операторского мастерства. Первым освоил метод монтажной съемки, успешно применял крупный план, подсветку глаз, что придавало экранному изображению особую выразительность. Техника и искусство... А.Д. Головня всегда подчеркивал, что кинооператор – это не ремесленник, и не технарь, а, прежде всего – художник. Человек творческой профессии. И этот тезис Головня доказывал всеми своими фильмами. Теперь фильмы режиссера В. Пудовкина, полноправным соавтором которого был его оператор и друг А. Головня, по справедливости называют классическими, – "Мать", "Конец Санкт-Петербурга", "Потомок Чингис-хана", "Суворов".С 1935 года – руководитель кафедры операторского мастерства ВГИКа. Изменение роли оператора с появлением звука и с превращением кино из поэтического, монтажно-изобразительного, режиссерского - в прозаически-повествовательное, ”актерское”. Грэг Толланд – «Лисички» «Грозовой перевал» («Оскар» за операторскую работу) «Гражданин Кейн». Толланд разрушил многие кинематографические традиции и кардинально изменил понимание реальных возможностей экранного видения. Он создал новаторский технически и эстетически художественный стиль в послевоенном американском кино. «Гражданин Кейн» вошел в списки лучших фильмов всех времен и народов. Волчек Борис Израилевич (06. 12. 1905 — 15. 05. 1974), режиссер, оператор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1958). В 1931 окончил операторский факультет ГТК (ныне — ВГИК). С 1931 — руководитель операторской мастерской, профессор ВГИКа (1943). Оператор фильмов М. Ромма «Пышка» — 1934, «Ленин в Октябре» — 1937, «Ленин в 1918 году» — 1939, «Мечта» — 1941, «Секретная миссия» — 1950, а также своих фильмов и др. Лауреат Гос. премий СССР за операторскую работу в фильмах: «Человек N217» — 1946, «Русский вопрос» — 1948, «Секретная миссия» — 1951. Джозеф Руттенберг. Американский оператор, трижды лауреат премии "Оскар» за операторскую работу. Павильонные съемки в фильме «Большой вальс» Москвин Андрей Николаевич (14. 02. 1901 — 28. 02. 1961), оператор-постановщик. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935). Много лет работал в творческом содружестве с Г. Козинцевым и Л. Траубергом. Один из основоположников советской операторской школы. Лауреат Гос. премии СССР (1946 — за первую серию фильма «Иван Грозный»; 1958 — за вторую). Ранний период творчества(под влиянием ФЭКС) отмечен поиском острой формы изображения, стремлением расширить выразительные возможности камеры. Новый этап в творчестве оператора начался с фильма С.Эйзенштейна «Иван Грозный» - в нем стремление было к черному и белому, придающим особую плотность изображению, фактурам, объемам. Его волновало возникновение пластических — световых и цветовых — связей между предметами, заполняющими пространство, связей, рождающих на экране новое время. В этой картине цветовое решение и пластическая выразительность позволили подчеркнуть драматизм сюжета. Новый подъем экранной изобразительности в середине 50-х гг. Стилеобразующая роль операторского искусства в развитии документальной стилистики экспрессивного кинематографа. Мастера операторского искусства 60-х годов Урусевский Сергей Павлович (23. 12. 1908 — 12. 11. 1974), режиссер, оператор. Окончил Ленинградский художественно-промышленный техникум и институт изобразительных искусств в Москве (1935). Выдающийся кинооператор. Снимал фильмы М. Донского («Сельская учительница», «Алитет уходит в горы»), В. Пудовкина («Возвращение Василия Бортникова»), Ю. Райзмана («Кавалер Золотой Звезды», «Урок жизни»), Г. Чухрая («Сорок первый»), М. Калатозова («Летят журавли»,(премия Каннского кинофестиваля за операторскую работу) «Неотправленное письмо», «Я — Куба») и др. Сергей Урусевский был мастером пластического кадра, и это все знают, но он был еще и превосходным художником. . Потому и видение, и использование, скажем, перспективы в его картинах ничем не напоминают линейного, подсказанного оптикой или реальной архитектурой построения кадра, цветовые решения свободны от тех ограничений и комбинаций, которые неизбежно диктует сама технология производства пленки. Ни в одной его работе не было и следа холодных ремесленных поделок или повторения эффектных приемов. Юсов Вадим Иванович (р. 20. 04. 1929), сценарист, оператор. В 1954 окончил операторский факультет ВГИКа (мастерская А. Гальперина). С 1954 — ассистент оператора, с 1957 — оператор-постановщик киностудии «Мосфильм». Педагог ВГИКа, с 1983 — зав. кафедрой операторского мастерства. Народный артист РСФСР (1979), Ленинская премия (1982 — за фильм «Карл Маркс. Молодые годы»), Гос. премия РСФСР им. братьев Васильевых (1977 — за фильм «Они сражались за Родину»). В фильме «Иваново детство» Юсов по-новому сумел показать войну во всех ее проявлениях. Ильенко Юрий Герасимович (р. 18. 07. 1936), режиссер, сценарист, актер, оператор. Окончил операторский ф-т ВГИКа (1961, мастерская А. Гальперина). «Прощайте голуби» «Тени забытых предков» «Родник для жаждущих» Украинским национальным колоритом, зрелищностью, поэтической приподнятостью отличается «Черная птица с белой отметиной». Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Приз за операторскую работу за 1981г Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Приз за режиссуру за 1981 год Лауреат Каннского кинофестиваля в номинации «Приз ФИПРЕССИ» за 1990 год Свен Ньюквист (род. 3.12.1922г.) Великий бергмановский оператор, дважды "оскароносный" Ньюквист, известен своим сверхтщательным подходом к освещению кадра. "Крики и шепоты" Бергмана - одна из лучших его картин: в ней оператору удалось передать, сколь тонка грань между изображениями бреда, воспоминаний и реальности, показать эту грань, ее неуловимость и в то же время явственную ощутимость. Последние фильмы Тарковского «Ностальгия» «Жертвоприношение» Рерберг Георгий Иванович (р. 28. 09. 1937), оператор. Окончил операторский факультет ВГИКа (1960, мастерская Б. Волчека). Оператор-постановщик киностудии «Мосфильм», дебютировал у Андрея Кончаловского в фильме «Первый учитель» — 1965. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1980). Он всегда был очень творческим, целеустремленным человеком, хотел сразу снимать самостоятельно, рвался в работу. Его дебютный фильм "Первый учитель" - совершеннейшее откровение по форме, по стилистике. Так образовался этот замечательный альянс: Кончаловский - Рерберг, а потом появилось бесспорное по художественным достоинствам, совершенное по цвету, композиции произведение "Дворянское гнездо". Рерберг удивительно передал здесь эпоху, состояние времени, природы. Это чудо световых ситуаций, мастерского использования рисующего и рефлексного света Лебешев Павел Тимофеевич (р. 15. 02. 1940), оператор. В 1972 окончил операторский факультет ВГИКа (1972, мастерская А. Головни). Оператор-постановщик игрового кино. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1980). Павел Лебешев – это целая эпоха в отечественном кинематографе. Первой заметной работой Лебешева стала драма Андрея Смирнова "Белорусский вокзал". Лебешев был отмечен званиями Народного артиста и лауреата государственных премий России, награжден орденами "За заслуги перед Отечеством" третьей и четвертой степени, являлся лауреатом премий "ТЭФИ" и "Ника". Павел Лебешев был всегда необыкновенно востребованным художником, который работал с крупнейшими отечественными и зарубежными режиссерами. Так, вместе с Никитой Михалковым он снял целый ряд картин, среди которых "Раба любви", "Свой среди чужих, чужой среди своих", "Сибирский цирюльник". Документальное кино Здесь, безусловно, есть свои особенности. Оператор-документалист - одна из наиболее сложных профессий. Она требует умения мгновенно ориентироваться, а это значит, что владение техникой съемок должно быть доведено до автоматизма. российская школа документального кино считается одной из лучших в мире - во многом благодаря высокому уровню операторов. Документальное кино предполагает наличие у оператора качеств исследователя, журналиста: с помощью камеры он может выразить свое отношению к тому, что снимает. Здесь важно обладать терпением, выдержкой, хорошим знанием объекта съемок. Иногда получасовой фильм снимается два-три года, и это считается нормой. Вертов – Кауфман «Человек с киноаппаратом». Р.Флаэрти – «Человек из Орана» «Нанук с Севера». Роман Кармен – испанские дневники. Фронтовые кинооператоры, летопись Великой Отечественной войны – В.Сущинский, В.Микоша, М.Сухова. Послевоенное документальное кино – А.Медынский «Повесть о нефтяниках Каспия» В программу курса «История операторского мастерства» составной частью входит просмотр и анализ лучших отечественных и зарубежных фильмов с точки зрения изобразительных достижений.

Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском по сайту: