Анализ средств выразительности

Жанр монолога в вокальном творчестве А.Даргомыжского

Курсовая работа по анализу музыкальных форм

Студентки 318 группы ФЗО Столяр Ю.С.

Научный руководитель

кандидат искусствоведения, доцент И.В.Ухова

Минск 2016

Содержание

Введение

Монолог (от греч моно – один, logos - речь) – это развернутое высказывание одного лица; преобладающая форма в лирике (бол. Энциклоп.словарь). Жанр монолога существует практически во всех видах искусства, оперирующих со словом (литература, театр, кинематограф), и специфически преломляется в музыке. Романсы-монологи в творчестве А.Даргомыжского являются яркими представителями романсов лирического направления, в которых композитор стремился следовать за тончайшими оттенками человеческой речи. Интерес к бытовой, повседневной, драматической стороне социальной действительности, глубокий психологизм содержания – всё это свидетельствует об утверждении реалистического метода в вокальном творчестве композитора, окончательном сложении его индивидуального стиля.

Главной целью курсовой работы является необходимость определить и описать качества лирического монолога в романсах А.Даргомыжского, а так же выделить его наиболее общие свойства, проследить влияние этого жанра на самых разных уровнях - содержания, драматургии и структуры, музыкального языка. Материалом исследования являются романсы «Ты скоро меня позабудешь» на стихи Ю.Жадовской, «И скучно, и грустно» и «Мне грустно» на стихи М.Лермонтова.
Задачи:

ü проанализировать структуру произведений;

ü составить схемы форм произведений;

ü выявить наиболее характерные приёмы музыкального языка;

ü определить связь языковых приёмов со стилем композитора;

ü описать характерные особенности жанра монолога, а так же основные этапы его развития.

Методы музыковедческого анализа:

ü структурный анализ;

ü тематический анализ;

ü ладотональногармонический анализ;

ü метроритмический анализ;

ü фактурный анализ;

ü тембровый анализ;

ü динамический и агогический анализ.

Глава 1

Александр Сергеевич Даргомыжский – русский композитор, продолживший основные творческие принципы М.И. Глинки. Его мировоззрение и эстетические черты формировались в 30-40 г.г. XIX века. Это были годы нового направления в искусстве - «критического реализма», первым представителем которого в музыке явился А.Даргомыжский.

Вокальное наследие композитора насчитывает более ста романсов и песен, а также огромное количество вокальных ансамблей.

Глава 2

Итоговое определение формы: одночастная сквозная нестрофическая неконтрастная форма из 3х предложений с расширением и кодой.

2.3. Анализ средств выразительности.

1) анализ мелодической линии. Место главной мелодической вершины находится в 14 такте, тем самым являясь и кульминацией всего произведения. Это подтверждается тем, что её достижение подчёркнуто не только звуковысотным диапазоном, но и отклонениями от темпа – con anima (c воодушевлением) и ritenuto (замедляя), акцентами в вокальной партии и аккомпанементе, а так же смысловым повтором последних двух строф – «А как я люблю, как я страдаю, узнает могила одна!»

Мелодическая линия представляет собой преимущественно волнообразное движение, представленное последовательностью восходящих и нисходящих переходов. Скачкообразное движение представлено квартами и секстами в первом и втором предложении, а квинтами, тритонами, секстами, септимами и октавами в третьем предложении. Поступенное секундовое движение встречается только после скачков в нисходящем движении. Секундовые интонации (м.2) в 12-14 тактах трактуются как жалобные, т.к. соотносятся со словами «страдаю» и «могила». Интонационная составляющая мелодии основана на речевых утвердительных и восклицательных интонациях.

2) анализ ладотональных средств. Не смотря на общее грустное настроение стихотворного текста романса, композитор обращается к мажорному ладу и выбирает основную тональность D-dur (ре мажор). Выбор мажорного лада говорит о том, что А.Даргомыжский уловил «проблески света» в этом лирическом стихотворении, вопреки его меланхоличности; все-таки эта любовь оставила после себя светлое и теплое воспоминание. В целом мелодия романса обладает ладовой устойчивостью (движение мелодии по звукам аккордов, преобладание устойчивых ступеней).

В гармонии романса встречаются небольшие отклонения в тональности I степени родства (в тональности D и II ст. – 5,9,11,14 такты). Они локализуются преимущественно в конце предложений или фраз и имеют смысловое значение (следуя за литературным текстом).

3) анализ гармонии. Гармония романса строится в основном на автентических оборотах (D-T, T-D) и обладает высокой степенью устойчивости (тоника и ее обращения находятся в каждом такте). Аккорды субдоминантовой группы встречаются в отклонениях и имеют в своем составе VI низкую ступень, которая соответствует лирическо-романтической направленности содержания романса.

4) анализ метроритмических особенностей. Музыкальная ткань сочинения наделена регулярно-акцентной трехдольной метрикой, которая создает плавное, волнообразное движение музыки, но в той же мере придает ей легкость и устремленность. Литературный текст основан на трехсложной стопе с ударением на втором слоге – амфибрахий. Основной принцип вокализации поэтического текста в данном романсе – ариозный, т.к. музыкальная и текстовая фразы совпадают со стихотворной строкой. Ритм мелодии строится на восьмых и четвертных длительностях, причем основная часть представлена восьмыми, а четверти лишь заканчивают музыкальные фразы. Таким образом, ритмический рисунок (ровные длительности) и неизменный размер 12/8 создают впечатление некоторого вращения, стремительного движения.

5) анализ фактуры. Вид фактуры – гомофонная – мелодия с сопровождением. Вокальная партия представляет собой главный голос, определяющий мелодическое содержание романса. Сопровождение состоит из двух голосов – бас и средний голос. Бас выполняет функцию гармонической опоры, а средний голос движется по звукам аккордов. Вид фигурации в аккомпанементе – гармонический (поочередное изложение звуков аккордов). Лишь в 16 такте в заключительном построении фигурация мелодическая, т.к. верхний голос сопровождения выполняет функцию главной мелодии. Это является одним из способов развития фактуры произведения. Степень наполненности фактуры – средняя – 3 голоса (бас, средний и основная мелодия), которые равномерно распределены в рамках диапазона. Общий диапазон – 2,5 октавы. В данном романсе фигурация выполняет функцию сквозного развития, обобщения формы романса.

6)произвольный анализ второстепенных средств выразительности – темпа, тембра, динамики, агогики. Темп романса – Andante quasi allegretto (спокойно) соответствует передаче в музыкальном звучании художественного замысла поэтического текста. Динамические оттенки композитором не выставлены, что дает свободу трактовки исполнения вокалисту. Агогические оттенки встречаются лишь в расширении третьего предложения – con amore (c любовью) и ritenuto (замедляя). В остальном агогика будет зависеть от исполнителя.

7) связь и взаимодействие выразительных средств между собой

Основные средства создания кульминации:

· звуковысотный диапазон;

· агогические оттенки;

· акценты;

· расширение предложения.

В мелодии преобладают аккордовые звуки, к тому же встречается дублирование вокальной партии в аккомпанементе. Проанализировав соотношение мелодии с метром, следует отметить, что на сильную долю в мелодии выпадают лишь аккордовые звуки.

«Мне грустно»

Итоговое определение формы: одночастная сквозная нестрофическая неконтрастная форма, состоящая из вступления, 3х предложений ,репризного дополнения и коды.

Анализ средств выразительности

1) анализ мелодической линии. Место главной мелодической вершины приходится на середину третьего предложения - 23 такт. В гармонии кульминация подчеркнута неаполитанским аккордом – bII₆ , который придает остроты звучанию. Мелодическая линия представляет собой волнообразное движение, которое строится на сочетании скачка и противоположно направленного поступенного движения. Характеризуя наиболее заметные интервальные ходы (скачки) следует отметить следующие - ч.5, м.6, м.7 и ч.8. Они локализуются главным образом в середине романса и тем самым способствуют созданию широты музыкальной мысли, ее свободного развития. Но в то же время скачки в мелодии не лишают ее определенной остроты восприятия и выразительности. Диапазон участков поступенного движения не превышает квинты. Небольшой диапазон поступенного движения вместе с широкими интервальными ходами создают певучую мелодию и подчеркивают ее вокальность. Что касается интонационной характеристики мелодии, то она имеет ярко выраженную эмоционально-экспрессивную направленность. Например, первый мотив, построенный на восходящей секунде и последующей нисходящей квинте, наделен интонацией вздоха, грусти, чему вторит текст – «мне грустно …». В середине мелодия состоит из многочисленных широких интервальных ходов, каждый из которых несет в себе определенную интонацию. В результате анализа мелодической линии следует отметить, что композитор внимательно и трепетно относится к стихотворному тексту, претворяя его выразительность посредством музыки.

2) анализ ладотональных средств. Для воплощения художественного образа литературного текста композитор выбирает тональность – d-moll, которая является основной. Следуя малейшим изменениям стиха, А.Даргомыжский использует отклонения в тональности I степени родства: тональности III ступени (F-dur), доминанты (A-dur), а также в тональность IIb ступени (Es-dur). Длительность пербывания в новых тональностях не превышает 5 тактов.

3) анализ гармонии. Так как в романсе роль гармонической поддержки выполняет аккомпанемент, то объектом гармонического анализа будет служить фортепианное сопровождение. Гармония романса строится на аккордах и септаккордах как главных (T, S, D), так и побочных (II и VI) ступеней. Встречаются аккорды в виде трезвучий с обращением, а септаккорды преимущественно с обращением, то есть квинтсекстаккорды, терцквартаккорды и секундаккорды. Преобладающей функцией в гармонии является субдоминантовая, которая подчеркивает лирическое содержание музыкальной ткани. Кроме всего перечисленного, можно утверждать о регулярности смены гармонии, а так же о средней степени ее устойчивости.

4) анализ метроритмических особенностей. По итогам метроритмического анализа следует отметить следующие моменты: метр характеризуется как регулярно-акцентный, двухдольный. В основном на сильную долю приходится более длинная длительность. Этим приемом композитор добивается цельности музыкальной фразы, ее протяженности, не смотря на двухдольный размер – 2/4. Размер стиха – пятистопный ямб. Основой ритмики мелодии являются восьмые и четвертные длительности, реже – четверть с точкой, половинные и единожды – восьмая с точкой и шестнадцатая (пунктир). Совпадение ударений в поэтическом тексте и в мелодии говорит о бережном отношении композитора к слову.

5) анализ фактуры. Фактура романса – гомофонная, где вокальная партия представляет собой развитую мелодию, а фортепианное сопровождение выполняет роль гармонической поддержки. Вокальная партия выполняет функцию главного мелодического голоса, нижний голос аккомпанемента (бас) создает гармоническую опору, а средний голос движется по звукам аккордов. Аккомпанемент построен на гармоническом виде фигурации – бас и поочередное изложение звуков аккордов. Функции голосов остаются неизменными на протяжении всего романса, кроме фортепианного заключительного отыгрыша, где средний голос выполняет функцию мелодии. Задачами такого вида фактуры является создание непрерывности движения мелодической линии, сквозного развития и гармоническая устойчивость. Наполненность фактуры – средняя. Единственность главной мелодии и простота изложения аккомпанемента дает повод утверждать о том, что такая фактура отображает лирическое настроение романса, его индивидуальность.

6)произвольный анализ второстепенных средств выразительности – темпа, тембра, динамики, агогики.Основной темп – Moderato (умеренно). Встречаются следующие отклонения от темпа: ritenuto (замедляя) 3 и 35 такты и ralentando (расширяя) 42-43 такты. Все перечисленные темповые отклонения передают нужное настроение, с их помощью композитор обращает внимание на ключевые слова фраз, смысловые точки. Что касается агогики, то в нотах обозначено лишь tenuto (подчеркнуто) в 16, 23, 43 тактах. В остальном предполагается свободная трактовка, опираясь на динамику и направленность движения мелодии.

Вокальная партия предназначена для исполнения меццо-сопрано. Об этом говорит диапазон мелодической линии – ре¹-ми², к тому же тембр голоса предполагает к более глубокому звуку, чему не мог бы соответствовать тембр сопрано.

Композитор выставляет неподвижные динамические оттенки в диапазоне от p до f. В 14 и 16 тактах обозначения crescendo и diminuendo будут звучать естественно в связи с направленностью движения мелодии.

7) связь и взаимодействие выразительных средств между собой.Созданию кульминации содействуют диапазон и интервалика скачков мелодии, гармоническая составояющая (отклонение ко второй низкой ступени), а так же смысловая кульминация в поэтическом тексте.

Прослеживается тесная связь между гармонией и мелодией – преобладание аккордовых звуков в мелодии. Смена гармонии происходит на сильную долю, что является итогом взаимодействия гармонии с метром. В аккомпанементе прослеживается метрическая опорность баса (метр+фактура).

По итогам анализа средств выразительности можно утверждать о их взаимодополнении.

Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском по сайту: