Беседа двадцать первая. Выразительные средства

Театрализованный тематический концерт еще на уровне создания замысла требует от режиссера нахождения соответствующих теме и «условиям игры» художественных приемов, соответствующих средств выразительности, создающих только для данного концерта свой образный строй. Но это не означает, что образный строй создается в резуль­тате только последовательных логических умозаключений режиссера. Не менее, а может быть более важную роль играет эмоциональная, чув­ственная природа творчества режиссера, осуществляющего его поста­новку.

Заметки на полях. О «выразительных средствах»

Сколько я ни пытался найти какие-либо объяснения, что это словосо­четание обозначает, кроме слова «краски», я других объяснений не на­шел. В то же время я великолепно понимаю содержание этого выраже­ния. Да, это «краски», которыми пользуется режиссер, чтобы создать и образно выразить содержание, идею и тему художественного произве­дения.

И все же слово «краски» - это аналогия. Для меня выразительные средства - это образные приемы, средства, суммой которых режиссер создает то или другое целостное художественное сценическое произве­дение. Подчеркну: я говорю о режиссерских выразительных средствах, ибо каждый вид искусства имеет свои выразительные и изобразитель­ные средства для создания художественного образа. Ведь, как известно, «художественное творчество, отражающее те или другие явления, в то же время выражает мысли и фантазию человека с помощью различных выразительных и изобразительных средств» (Э.Вершковский).

Палитра выразительных средств, которыми пользуется режиссер-постановщик театрализованного тематического концерта, достаточно специфична. Здесь и действие, движение, слово, паузы, здесь и мизан­сцена, музыка, ритм, свет, и другие действенные приемы.

В то же время, чем свободнее себя чувствует режиссер в своем творчестве от так называемых «беспроигрышных», не раз проверенных приемов, чем раскрепощеннее он в выборе нестандартных выразитель­ных средств, тем самобытнее получается создаваемый им театрализо­ванный тематический концерт. Но хочу предупредить - свобода творче­ства не есть безудержное богатство фантазии ради ее демонстрации, а добровольное и сознательное ограничение себя.

Прежде, чем разобраться в особенностях выразительных средств театрализованных тематических концертов, считаю необходимым под­черкнуть еще два важных обстоятельства.

Первое. В сущностной природе театрализованного тематического концерта лежит сценическое действие. Поэтому основы учения К. С. Станиславского не только применимы к театрализованным кон­цертам, но без них режиссеру-постановщику просто не обойтись.

Второе. Отбор тех или других выразительных средств, тех или дру­гих приемов, их комбинация определяется не только содержанием, те­мой, идеей, сверхзадачей, жанром театрализованного тематического концерта, но в первую очередь, режиссерским образным видением бу­дущего сценического произведения, то есть режиссерским образным замыслом. Причем, образное видение всегда очень индивидуально.

Само собой разумеется, что перевод сценария театрализованного концерта в сценическое действие невозможен без использования тради­ционных, присущих традиционному театру, выразительных средств, таких, как сценическое действие, мизансцена, темпоритм, сценическая атмосфера и другие. Но и они имеют свои особенности, поскольку ис­пользуются в определенном виде сценического искусства.

Сценическое действие

Конечно, как и в театральном искусстве, так и в театрализованном концерте сценическое действие является важнейшим его элементом, важнейшим выразительным средством.

Сценическое действие в театрализованном концерте есть зримое развитие драматургической ситуации во времени и пространстве, то есть ее движение к развязке. Оно всегда связано с содержанием, с сю­жетным ходом, с развитием событий. Говоря по-другому, под действи­ем подразумевается развитие событий с их многократными и резкими изменениями в положении действующих лиц. Именно завязка есть на­чало развития сценического действия, которое завершается развязкой. Через сценическое действие раскрывается содержание и смысл проис­ходящих на сцене событий. Раскрывается оно с помощью всех средств театральной выразительности творчества режиссера, игры актеров, сце­нографии, света, шумов, мизансцен, темпоритма, сценической атмосфе­ры.

Режиссер, стремясь выразить содержание сценария языком сцени­ческого действия, неизбежно интерпретирует его. А это означает, что он, по сути, создает новое художественное произведение - театрализо­ванный тематический концерт, обладающий возможностью глубоко и всесторонне воздействовать на зрителя, его эмоции и сознание.

Вспомните, что мы читаем на второй странице любой пьесы, любо­го сценария? — «Действующие лица», действия которых, выражаются сплавом психофизического и словесного действий.

Действуя так или иначе, человек всегда стремится добиться какой-либо цели. Вот почему действие актера, исполнителя всегда должно быть «подлинным, продуктивным и целесообразным».

Причем, внешнее действие персонажа (персонажей) всегда вызвано внутренним действием. Более того, они неразрывны: одно невозможно без другого.

Мизансцена

Мизансцена - одно из важнейших средств режиссера для об­разного выявления содержания концерта (номера, эпизода) и в то же время существенный компонент идейно-художественного образного решения его режиссерского замысла.

В буквальном переводе «мизансцена» - это «расположение на сце­не», размещение актеров на сцене в определенных сочетаниях друг с другом и окружающей вещественной средой в тот или иной момент концерта, спектакля.

Естественно, говоря это, я имею в виду не статичное расположение действующих лиц, но и их перемещение в сценическом пространстве. Ведь мизансцена - это не статичная группировка исполнителей, а все время изменяющееся в пространстве внешнее выражение существа происходящего на сцене.

Это внешнее сочетание движений, поз, расположения артистов не может быть случайным. Оно должно выражать внутренние отношения между действующими лицами, сущность происходящего в данный мо­мент события. Только в этом случае мизансцена будет выразительна, будет нести в себе определенный смысл, а значит и понятна зрителям. Ведь через цепь возникающих перед его взором масштабных мизансцен зритель театрализованного концерта следит за развитием сюжета и ре­жиссерской мысли.

Отсюда нетрудно догадаться, что мизансцена не возникает сама по себе. Она зримый для зрителей результат поиска режиссером-постановщиком пластического выражения сквозного действия концер­та. Последний диктует стилистику и пластический характер мизансцен. Ну, а если представить себе совокупность пластического решения ми­зансцен, то мы сможем увидеть не менее важное для восприятия теат­рализованного концерта - их сочетание, чередование не только раскры­вает содержание представления, но и его определенную пластическую форму. Собственно, совокупность мизансцен - это образная пластиче­ская форма концерта.

Вот почему мы с вами вправе сделать вывод, что поиск и построе­ние мизансцен впрямую зависит от «...способности режиссера мыслить пластическими образами, когда он как бы видит все действия вы­раженными пластически...» (А.Попов).

При поиске мизансцены режиссер должен отобрать ту, которая мо­жет волновать зрителя не только выразительностью, но и содержанием. Она не должна быть стандартной, заимствованной у кого-то, тем более сценическим штампом определенного события или эпохи.

Найденная мизансцена одновременно должна не только выражать мысль режиссера и быть психологически оправдана исполнителями, не только верно характеризовать поведение определенной группы испол­нителей, действующих в определенных исторических обстоятельствах, но и графически точно, четко сменяя друг друга, возникая естественно, органично, быть каждый раз идейно-художественным фокусом того или другого момента, действия и отвечать стилю и жанру концерта.

Каждый новый день приносит в сознание зрителя новое воспри­ятие прошедших событий, новую их оценку. Поэтому создать мизан­сцену, которая выражает сегодняшнее понимание прошлого события, режиссер может только в том случае, если он изучит и поймет эпоху и быт времени, связанные с этим событием, проникнется им, воспримет с позиций сегодняшнего дня, с позиций исторической правды. Да, мизан­сцена должна отвечать стилю и жанру концерта, выражать мысль ре­жиссера, быть психологически оправданной исполнителями и возникать естественно, органично. Но прежде всего она должна характеризовать поведение определенной группы исполнителей, которые являются ча­стью поколения, действующего в определенных исторических обстоя­тельствах.

Как ни грустно об этом говорить, но часто приходится сталкиваться с формальным подходом режиссера к поиску и нахождению мизансцен концерта. Вот откуда в театрализованных праздничных концертах такое обилие всевозможных перестроений, не оправданных ни мыслью, ни содержанием эпизода и всего концерта. А ведь именно в театрализован­ном тематическом концерте мизансцена выражает его эмоциональный и поэтический строй.

Режиссер, стремясь к наибольшей выразительности, строя мизан­сцены по законам многофигурной композиции, располагая исполните­лей по нескольким планам не только по горизонтали, но и по вертикали, подобен художнику-живописцу или, вернее, скульптору. Правда, в от­личие от того и другого, он находится в более выгодном положении.

Уподобляясь скульптору, он лепит свою композицию в пространстве и одновременно, что скульптору недоступно, во времени, в движении. Мизансцена в сценическом искусстве - это не застывшее мгновение, а своеобразный образный язык человеческих движений, это динамически развивающаяся, разворачивающаяся во времени пластическая компози­ция, воплощающая в театрализованном концерте его действенную ли­нию. А это, естественно, требует тщательной разработки движений. Причем, рождается такая композиция не из красивых положений или поз исполнителей, а из режиссерского смыслового решения данного момента действия.

Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском по сайту: