Тема 1.4. Эскиз композиции натюрморта в интерьере. Приемы и последовательность выполнения завершающего эскиза композиции.

Приемы перевода эскиза композиции на материал. Композиционное размещение на выбранном формате. Линейно-перспективное построение. Цветотональное решение. Лепка формы и объема цветом. Пространство и освещение.

Практическое задание.

Эскиз композиции в цвете и тоне.

Материалы: карандаш, уголь, фломастер, акварель, тушь. Размер бумаги: А4 или меньше.

Самостоятельная работа.

Эскиз композиции в цвете и тоне.

Тема 1.5. Эскиз композиции интерьера.

Анализ произведений художников. Интерьер, специфика и особенности. Законы и приемы композиции в рисунке интерьера. Перспектива в рисунке интерьера. Особенности построения рисунка интерьера и его композиции на листе бумаги. Определение темы, выбор сюжета.

Практическое задание.

Выполнение графических поисковых вариантов композиции на выбранную тему.

Материалы: карандаш, уголь, фломастер. Размер бумаги: А4 или меньше.

Самостоятельная работа.

Выполнение графических поисковых вариантов композиции на выбранную тему.

Тема 1.6. Эскиз композиции интерьера. Использование законов, приемов, и средств композиции для выполнения эскиза.

Основные приемы композиции, используемые для творческой работы. Приемы их использования. Горизонт. Точка зрения. Ритм. Симметрия, асимметрия. Пространство, вертикальность, горизонтальность. Выбор формата для натюрморта. Наброски, этюды и зарисовки с натуры, их значение. Работа с дополнительной литературой. Зарисовки интерьера в угловой и фронтальной перспективе.

Практическое задание.

Дальнейшая работа над поисковыми вариантами эскиза композиции, исправление ошибок. Выполнение графических зарисовок интерьера. Работа с дополнительной литературой.

Материалы: карандаш, уголь, фломастер. Размер бумаги: А4 или меньше.Самостоятельная работа.

Тема 1.7. Эскиз композиции интерьера. Форэскиз. Цветотональные отношения.

Понятие «цветовые отношения», «тональные отношения», «тоновой масштаб», «колорит». Теплый и холодный колорит. Сближенная цветовая гамма, контрастная цветовая гамма. Теплохолодность в натюрморте. Выбор освещения (искусственное, естественное). Ритм в цветовом варианте композиции. Понятие «форэскиз». Последовательность и приемы выполнения.

Особенности выбора цветотональных отношений в композиции интерьера. Приемы передачи воздушной перспективы, средствами рисунка и живописи. Специфика передачи освещения. Выбор материала для композиции.

Практическое задание.

Поиски цветотонального решения интерьера. Выполнение форэскиза.

Материалы: карандаш, уголь, фломастер, акварель, тушь. Размер бумаги: А4 или меньше.

Самостоятельная работа.

Поиски цветотонального решения интерьера.

Тема 1.8. Эскиз композиции интерьера. Приемы и последовательность выполнения завершающего эскиза композиции.

Практическое задание.

Эскиз композиции в цвете и тоне.

Материалы: карандаш, уголь, фломастер, акварель, тушь. Размер бумаги: А4 или меньше.

Самостоятельная работа.

Эскиз композиции в цвете и тоне.

ЛАБОРАТОРНЫЕ РАБОТЫ

Не предусмотрены

ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ

Практические занятия предназначены для приобретения и развития умений и навыков академического рисунка.

Перечень рекомендуемых практических занятий:

СЕМИНАРСКИЕ ЗАНЯТИЯ

Не предусмотрено

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА

ОБЩИЙ ПЕРЕЧЕНЬ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

Рекомендуется следующие виды самостоятельной работы:

Наброски предметов быта, животных, людей, пейзажей и т.д.
Посещение выставок, музеев и т.д.
Просмотр альбомов по графики
Знакомство с литературой по академическому рисунку
Рисование тематических композиций
Рисование автопортрета

НАИМЕНОВАНИЕ ВИДА СРС

КУРСОВОЙ ПРОЕКТ

Учебным планом не предусмотрен курсовой проект

РЕКОМЕНДУЕМОЕ ИНФОРМАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

НОРМАТИВНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ

Полноценность учебного процесса по дисциплине «академического рисунка» находится не только в плоскости правильного методического преподнесения материала, но и в специфичной материально-технической базе.

Основой реализации учебного процесса в этой связи будут оборудованные специальные аудитории. Площадь аудитории должна быть достаточной, чтобы вместить группу из 12-15-ти студентов. Исходя из того, что каждый студент занимает около 1.5 кв.м, и расстояние от рисующего до натуры в среднем составляет 2-3 метра, площадь аудитории должна составлять не менее 36 кв. метров. Цвет стен желателен нейтральный, светло-серый. Немаловажно и достаточное естественное и искусственное освещение. Искусственное освещение требует вариативности направлений, а естественное регулируется плотными шторами или специальными экранами.

Оборудование мастерской комплектуется мольбертами, стульями и табуретами по числу студентов. Помимо сидячих мольбертов необходимы 3 -5 стоячих.

Для организаций постановок нужны подиумы различной высоты и угловые подставки под натюрморты. Сам натюрмортно - постановочный фонд включает в себя не только привычные разнообразные предметы быта, муляжи, чучела, гипсовые модели, но и фонд натурщиков. Особые требования всегда предъявляются к качеству гипсовых моделей и профессиональности натурщиков. Обеспечение направленного освещения натуры осуществляется с помощью софитов и кронштейнов для укрепления софитов. Из электроприборов необходимы обогреватели для обнажённой натуры. В аудитории должны быть доступны несколько розеток и желательно наличие удлинителей.

Несмотря на то, что все художественные материалы (краски, холст и т.п.) студенты приносят с собой, необходим определённый запас художественных материалов, который может предоставляться студентам и использоваться преподавателем для объяснений.

Без грамотных наглядных пособий трудно представить качественное объяснение материала. С этой целью формируется фонд показательных учебных работ и силами преподавательского состава создаются наглядные методические таблицы, с систематикой последовательности выполнения заданий.

Для хранения подиумов, натурно - постановочного фонда, электрооборудования, наглядных пособий выделяется отдельная аудитория со стеллажами. В рабочих аудиториях также располагают стеллажи для хранения текущих работ студентов и необходимого оборудования.

Основной перечень используемой в учебном процессе литературы обозначен в учебной программе. Учебные пособия по рисунку не утрачивают своей актуальности по прошествии лет. Отдельно подбирается литература по начертательной геометрии и перспективе, пластической анатомии, художественные альбомы с работами известных художников и книги по академическому рисунку в различных направлений.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

В состав учебно-методического комплекса дисциплины входят следующие материалы:

- рабочая программа;

- методические указания по освоению дисциплины;

- методические указания по выполнению заданий практических занятий;

- методические указания по самостоятельной работе.

ОСНОВНАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Алпатов М.В. Композиция в живописи. М., 1940.

2. Волков Н.Н. Геометрия и композиция картины. - Искусство, 1975, №6.

3. Волков Н.Н. Композиция в живописи. М., 1977.

4. Григорьев С.А. О композиции в живописи. - В кн.: Школа изобразительного искусства. М., 1963,

5. вып. 6 Дейнека А.А. Учитесь рисовать. М., 1961.

6. Кибрик Е.А. Объективные законы композиции в изобразительном искусстве. - Вопросы философии, 1966, № 10.

7. Мастера искусств о композиции. - Школа изобразительного искусства. М., 1963, вып. :. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. М., 199.

8. Фаворский В.А. О рисунке. О композиции. Фрунзе, 1966. Рисунок. Живопись. Композиция. Хрестоматия. М., 1989.

9. Паранюшкин Р. В. Композиция. – Ростов-на-Дону, 2002.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М., 1962.

2. Ванслов В.В. О станковом искусстве и его судьбах. М., 1972.

3. Волков Н.Н. Восприятие картины. М., 1976.

4. Волкова Е.В. Проблема содержания и формы в искусстве. М., 1976.

5. Дейнека А.А. Из моей рабочей практики. М., 1961.

6. Делакруа Э. Мысли об искусстве. О знаменитых художниках. М., 1960.

7. Ермаш Г. Л. Творческая природа искусства. М., 1977. Игнатьев Е.И. Воображение и его развитие в творческой деятельности человека. М., 1968.

8. Кибрик Е.А. Об искусстве и художниках. М., 1961. Кузин В.С. Наброски и зарисовки. М., 1982.

9. Кузин В.С. Психология. М., 1997.

10. Лейзеров Н.Л. Образность в искусстве. М., 1974.

11. Мастера искусства об искусстве. В 7-ми т.\ под ред. А.А. Гувера. М., 1963-1970.

12. Непомнящий В.М. Перспектива в композиции. Чебоксары, 1970.

13. Никофоров Б.М. Путь к картине. М., 1971.

14. Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. М., 1982.

15. Юон К.Ф. Об искусстве. М., 1959, т.2.

16. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. М., 1964.

1 23

Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском по сайту: