Термин «классический танец»

Что такое танец?

Танец — вид искусства, в котором художественный образ создается посредством ритмичных пластических движений и смены выразительных положений человеческого тела. Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит свое воплощение в его движениях, фигурах, композиции. Искусство танца, являясь одним из древнейших проявлений народного творчества, образовалось из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовой деятельностью и эмоциональным восприятием человека. У каждого народа образовались свои народные танцы.

Понятия танец и хореография.

Танец — форма хореографического искусства, в которой средством создания художественного образа являются движения и положения человеческого тела. Танцевальное искусство существует с древнейших времен. Культовые, трудовые, охотничьи и другие обряды сопровождались не только игрой на музыкальных инструментах и пением, но и танцами. Развернутые танцевальные представления, нередко связанные с религиозными церемониями, существовали в Древнем Египте, Индии, Китае, Армении, Греции, Риме и других странах. Однако, применительно к танцевальным представлениям прошлого термин «балет» не употреблялся.

Хореогра́фия, хореографи́ческое иску́сство (от др.-греч. «хореа» — танец, хоровод и «графос» — пишу) — искусство сочинения танца. Слово «хореография» появилось около 1700 года, как название для появлявшихся тогда систем стенографирования танцев. Впоследствии смысл термина изменился: он стал применяться к постановке танцев и даже к танцевальному искусству в целом.

История развития танца

Возникли танцы в глубокой древности, тогда они были выражением сильных эмоций. Древние люди отмечали танцами многие важные события своей жизни: рождение, смерть, война. С помощью различных танцев они выражали свои пожелания о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. У каждого народа формировались свои традиции, связанные с танцами. В народных танцах появилось различие между теми которые танцуют для себя (бытовыми), и теми, которые исполняют на показ (сценические и культовые). У бытовых танцев с течением времени обозначились различия между крестьянским и городским. Со временем из городских танцев выделились придворные, бальные и салонные. Эти танцы явились основой развития европейского балета.

Во второй половине 19го века появились пуанты — «специальная обувь, дававшая возможность исполнительнице стоять, передвигаться и стремительно вращаться на пальцах», что дало возможность разрабатывать новый, виртуозный стиль. В конце 19 века появился танец "модерн" — свободный, пластический или ритмопластический танец. В 19 - начале 20 веках появляются специальные помещения и площадки для танцев (кафе-шантаны, танцевальные бары, залы, садовые площадки).

Направления и стили танца.

Существует множество различных направлений и стилей танца. Вот некоторые из них:

Балет

Эстрадный танец

Ритуальный танец

Народный танец

Исторический танец

Танцы Латинской Америки

Танцы Индии

Бальный танцы

Спортивные бальные танцы

Акробатический танец

Свинг

Современный танец

Исторический танец. Его виды.

Исторические танцы — общее название для танцев прошлых эпох, исполняемых в настоящее время.

Виды: мазурка, менуэт, полонез, Павана, Ригодон, Аллеманда, Бурре, Гавот, Куранта, Бассданс

Эстрадный танец.

Эстрадный танец - вид сценического танца, небольшая танцевальная сценка (танцевальная миниатюра), чаще развлекательного характера. Истоки эстрадного танца — в народном творчестве, ранние его формы бытовали в России в выступлениях плясунов в русских и цыганских xopax, на народных гуляньях (с середины 19 в.). Перед 1-й мировой войной на эстраде были популярны «салонные» и «декадентские» танцы, основанные на модных в то время бальных танцах (танго, кэк-уок и др.), усложнённые элементами акробатических поддержек.

С начала 20-х гг. появились новые разновидности эстрадного танца, в том числе сюжетная танцевальная миниатюра. Эти танцы отличались энергичными ритмами и такой же пластикой. В процессе развития эстрадный танец оказал значительное влияние на всё советское хореографическое искусство. Современный эстрадный танец характеризуется созданием больших концертных программ, он многонационален по своему составу и органично входит в культуру народов Советского Союза.

Народный танец. Его виды.

Народный танец исполняется в своей естественной среде и имеет определённые традиционные для данной местности движения, ритмы, костюмы и тому подобное. Выполняется в первую очередь для себя, а потом — для зрителя (общества, группы). Характерные особенности национальной культуры начали формироваться в далёком прошлом, это касается песен, танцев, одежды и даже причёски. Танцевальные движения развивались также и вследствие имитации движений животных, птиц, а позднее — жестов, отражавшие определённые трудовые процессы (например, некоторые хороводы). Первоначальный танец, как и песня, выполнял магическую роль.

Виды: аркан, аттан, Хастл, гопак, джига, шотландские танцы, фламенко, каражорга, краковяк, кочари, лезгинка, полька, рил, танец живота, танцы цыган, трепак, узундере, хоровод, хорнпайп, чардаш, яллы

Спортивные бальные танцы.

Все спортивные бальные танцы являются парными; пару составляют мужчина и женщина.

Во всем танцевальном мире соревнования по спортивным танцам делятся на 2 программы: европейскую, латиноамериканскую или их иногда называют десяткой танцев.

Европейская программа: медленный вальс, танго, венский вальс, слоуфокс (медленный фокстрот), квикстеп (быстрый фокстрот)

Латиноамериканская программа: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв

Современный танец

Современный танец - понятие относительное, сиюминутное. Каждому периоду времени свойственна своя музыкальная культура, которая порождает новые виды танца. Каждый танец можно назвать современным, но для своего времени. Таким образом, современный танец- это танец современный, модный и актуальный для своего времени.

Целью современного танца является выражение чувств и настроений человека. Это довольно свободный, универсальный танец, не имеет стандартов. Хореографы, стремясь передать мысли и чувства людей, находятся в постоянном поиске, и изобретают новые движения, нередко, смешивая различные техники, стили и направления. Танец развивается, появляются новые стили. Здесь могут быть показаны как прекрасные, так и малопривлекательные стороны жизни.

Основные техники современного танца

1. Техника Грэм

2. Техника Хамфри-Вейдман

3. Техника Лимон

4. Техника Хортон

5. Техника Хоукинс

6. Техника Каннингхэм

7. Техника релиз

Творчество Лои Фуллер.

Лои Фуллер - американская актриса и танцовщица, ставшая основательницей танца модерн. Дебютировала как драматическая актриса в Чикаго. Затем выступала с танцевальной импровизацией в сопровождении классической музыки К. В. Глюка, Л. Бетховена, Ф. Шопена и др, используя световые эффекты. Фуллер первой использовала одежду с развевающимися "крыльями" из лёгкой белой ткани, подсвеченной разноцветными прожекторами. Фуллер создала "Танец огня", "Танец бабочки", "Танец радости", "Фиалки" и др. Танцевальный номер "Серпантин" принёс артистке широкую известность. Гастролировала в городах Европы и США. Автор книги «Пятнадцать лет моей жизни».

12. Айседо́ра Дунка́н— основоположница свободного танца.

Айседо́ра Дунка́н— американская танцовщица-новатор, основоположница свободного танца.

Разработала танцевальную систему и пластику, которую сама связывала с древнегреческим танцем.

Дункан не была просто артисткой и танцовщицей. Её стремления шли намного дальше простого совершенствования исполнительского мастерства. Она, как и её единомышленницы, мечтала о создании нового человека, для которого танец будет более чем естественным делом. Особое влияние на Дункан, как и на все её поколение, оказал Ницше. В ответ на его философию, Дункан написала книгу «Танец будущего».

Дункан подчеркивала, что танец должен быть естественным продолжением человеческого движения, отражать эмоции и характер исполнителя, импульсом для появления танца должен стать язык души.

Термин «классический танец»

Термином «классический танец» пользуется весь балетный мир, обозначая им определенный вид хореографической пластики. Классический танец признан одним из главных выразительных средств современного балета. Он представляет собой четко выработанную систему движений, в которой нет ничего случайного, ничего лишнего.

Эта система движений, призванная сделать тело дисциплинированным, подвижным и прекрасным, превращает его в чуткий инструмент. Она вырабатывалась с начала 17го века. Сам термин «классический» возник в России.

Непременные условия классического танца – выворотность ног, большой танцевальный шаг, гибкость, устойчивость, вращение, легкий, высокий прыжок, свободное и пластичное владение руками, четкая координация движений и, наконец, выносливость и сила.

Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском по сайту: