Основные характеристики цветового и стилевого решения спектакля

Департамент образования города Москвы

Государственное образовательное учреждение

Среднего профессионального образования

Колледж музыкально-театрального искусства № 61

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

Художественно-декоративное оформление пьесы Г.Ю.Ибсена «Пер Гюнт»

Специальность 070901 «Живопись»

Выполнила студентка 4-го курса

Жарикова Х.А.

Руководитель:

Лотова В.А.

Преподаватель отделения «Театрально-декорационное искусство»

Москва, 2012 г.

СОДЕРЖАНИЕ

Вводная часть

1.Обоснование выбора темы, особенности темы, художественная

задача…………………………………………………………………....стр.3

2.Анализ подготовительного материала……………………………. стр.4

3.Состояние современного русского драматического театра……... стр.4

4.Основные характеристики цветового и стилевого решения

спектакля…………………………………………………………….. стр.6

5.Значение декораций и костюма во внешней форме спектакля….. стр.6

Теоретический раздел

1.Краткие сведения об авторе пьесы и его времени……………….. стр.8

2.Разбор драматургического произведения и его идейное

содержание…………………………………………………………стр. 11

3.Связь оформления с жанром спектакля, языком пьесы,

стилем эпохи……………………………………………………….. стр.12

4.Роль и место костюма в общем сценическом оформлении

данного спектакля…………………………………………………. стр.13

5.Работа над эскизами, читка пьесы, изучение иконографического материала, эпоха, стиль, мода, предметы быта. Изучение изобразительного материала (картины, гравюры, репродукции, скульптура)……………………. стр.14

6.Поиски образного решения, связь графического решения с общим

стилем спектакля…………………………………………………… стр.16

3.Список приложений…………………………………………….... стр.17

4.Библиографический раздел. ……………………………………..стр.17

ВВОДНАЯ ЧАСТЬ

Обоснование выбора темы, особенности темы, художественная задача.

Сразу откроюсь: мне очень нравится скандинавская и, в частности, норвежская культура. Еще поступая в колледж, я мечтала сделать дипломную работу по пьесе Ибсена «Пер Гюнт», о которой я узнала, листая альбом Саввы Бродского. Очень понравились его иллюстрации к этому произведению, и мне захотелось почитать Ибсена. На следующий же день я взяла в библиотеке желанную книгу, прочитала за два дня и была в полном восторге. С тех пор я не раз перечитывала «Пера Гюнта» и каждый раз находила в пьесе что-то новое. А красивый слог и насыщенный сюжет делают ее для меня до сих пор интересной.

Главная тема пьесы - поиск себя - сейчас особенно актуальна. В драме Ибсена традиционная проблема - непонимание обществом художника, творящего новую реальность и формирующего новые культурные формы, перерастает в протест людей искусства, которые идут в своём поиске до конца, невзирая ни на какие границы, условности и установления.

С другой стороны, общечеловеческим и вневременным типажом Пера Гюнта делают его нарциссизм и лень. Ибсен относит нарциссизм к природе не человека, а тролля. Но ведь тролль — это символ. Концентрированное воплощение всего низшего в человеке — тщеславия, эгоизма, похоти и прочих пороков.

Вся драматическая поэма насыщенна мифологией и символами, что делает ее сложной по содержанию и от того захватывающей, и богатой выразительными пластическими образами.

Моя художественная задача была в том, что бы передать зрителю ощущение пути и блуждания Пера в своих фантазиях. Соединить воедино реальный и воображаемый мир Пера.

Анализ подготовительного материала.

«Композиция драматической поэмы парадоксальна. Первые три «норвежских» акта – это совершенное драматическое произведение, законченное, цельное и безупречно сбалансированное. Это пьеса чарующей красоты и поэтичности. В финале этой части композиции невозможно поверить в ничтожество Пера, якобы мелкого мещанина, струсившего перед тем, что он натворил, и сломя голову мчащегося куда подальше. Пер изгнан общиной (в пятом акте мы убедимся, что это недальновидное решение сгубило общину). Но этого мало. В финале третьего акта Пер сам приговаривает себя к изгнанью. Если бы пьеса на этом закончилась, то отпали бы привычные претензии критики к моральному облику Пера. Претензии сводились к тому, что он трусливо прячется от жизни в ложь и выдумки, и что в этом сказывается буржуа, боящийся смотреть правде в глаза».¹

«Четвертый и пятый акты «Пер Гюнта», среди прочего, пророчествовали о тридцатилетней разлуке с родиной, предстоящей Ибсену, и куда ему, как Перу Гюнту, доведется вернуться только в старости.

Четвертый акт в отличии от цельности трех первых представляет собой монтаж эпизодов, выявляющих уродства и пороки цивилизации. Там прочитывается деляческий «американизм», колониализм, экспансионизм, одряхление Европы, аморализм истонченной цивилизации, доведенной до абсурда, до «бедлама» - сумасшедшего дома».²

Состояние современного русского драматического театра.

На мой взгляд, состояние современного русского театра оставляет желать лучшего. Несмотря на то, что зрители довольно активно ходят в театр, сами спектакли все больше походят на киноленты, зачастую своей пошлостью и примитивизмом давая фору последним. Появилось огромное количество некачественных, непродуманных постановок, не имеющих в себе художественной ценности. Режиссёры стали снижать культурную планку спектаклей, чтобы привлечь большее количество публики, привыкшей к яркому, но в большинстве своем банальному западному кино. Зритель не хочет вдумываться в глубокие спектакли, большинство приходит в театр развлечься. И театры, к сожалению, подстраиваются под грубые вкусы зрителей. Чего стоит хотя бы современная тенденция брать заслужившую законное признание публики пьесу и на её основе выпускать осовремененное авангардное «нечто», не имеющее практически ничего общего с первоисточником. Само собой, кроме названия.

То же самое происходит и среди актеров. Действительно, больших талантов не видно, а старые, опытные актеры либо ушли «на покой», либо вынуждены идти на поводу у зрителей. Увы, но люди все чаще идут в театр, даже не читая пьесы, просто увидев яркую афишу или услышав необычный отзыв, причем, как ни странно, абсолютно неважно, положительный отзыв или – нет. По моему мнению, для того чтобы исправить ситуацию, требуется усилие не только режиссёров и публики, но и правительства. Зрители должны больше читать классику, больше анализировать произведения, а режиссеры - удерживаться от соблазна привлечь людей в театр сальными шуточками и откровенными или абсурдными костюмами. Но все это мало что изменит без серьёзной пропаганды со стороны правительства в лице учреждений министерства культуры, всей образовательной системы и СМИ. Общество необходимо воспитывать и направлять к умственному и личностному развитию, а не предоставлять ему возможность вести посредственное существование перед экранами телевизоров.

Однако, декорации в современном русском театре, на мой взгляд, нередко встречаются весьма достойные. Скучных задних планов становится все меньше, а интересных конструкций и оригинальных решений пространства сцены - все больше. Возможно, это связано с тем, что стоимость билетов довольно высока, и театр может себе позволить использовать современные технологии в создании и трансформации декораций.

Основные характеристики цветового и стилевого решения спектакля

В первом действии, которое происходит у мельницы, я использовала светлые, нежные цвета, символизирующие юность Пера, который был еще невинным озорником и фантазером, но с развитием действия происходит смена декораций и изменение цветового решения спектакля, как и в характере самого Пера. Во втором действии, у троллей, я использовала обилие ярких цветов, отражающих блуждание Гюнта в своих ярких фантазиях. В третьем действии с тревожным эпизодом на море Пер, уже повзрослевший и подрастерявший свой юношеский пыл, и декорации, соответственно, тоже поутихли. А в последнем пятом действии, возвращение Пера Гюнта домой, я использовала в основном черный и белый цвета, дабы отразить неопределенность Пера в этом мире: то, что он и для рая не слишком хорош, и для ада «не смог даже толком согрешить». Контрастным сочетанием черного и белого я хотела донести до зрителя напряжённость ситуации, когда Пер встречается с пуговичником, и решается его судьба. При этом доминирование черного цвета отражает приближающуюся смерть Гюнта и успокоение его яркого внутреннего мира. На мой взгляд, цвет чрезвычайно важен в этом спектакле, он отражает внутренний мир самого Пера Гюнта, а также характеры других персонажей.

Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском по сайту: